Porcupine Tree: Primera Parte.

   Debido al triste rumor de que una de mis bandas favoritas, PORCUPINE TREE, se tomaría un descanso indefinido he decidido honrarlos con una selección de mi canción favorita de cada uno de sus albumes de estudio. No he elegido los temas más conocidos, ni lo favoritos de todos ni los mejores (salvo en los casos en que sean también mi indiscutido de dicho album). Presentaré esas canciones que ansiosamente esperas en un concierto pero rara vez o nunca son tocadas.

   Una de las razones porque las que me fascina este grupo es su evolución. Partió hace poco más de 20 años atrás como una especie de banda "psicodélica experimental rock electrónica" (según mi impresión), y con los años se ha transformado en una banda sútil y madura que te "toca la fibra" profundamente con sonidos y letras sentimentales y actuales. Quiero que esa evolución se perciba con mi selección por lo que ordenaré los discos cronológicamente. Antes de empezar advierto que muchas de las piezas que presentaré son de larga duración, nada de menos de 5 minutos. Empezamos:

En 1991, salió a la luz su primer álbum que en realidad era una compilación de temas compuestos por Steven Wilson entre 1987 y 1990. El disco se llamó In the Sunday of Life, no es para nada uno de mis favoritos y es absolutamente distinto a los que sí lo son, pero con PT siempre hay algo que me mueve. Irónicamente la canción que los dio a conocer y les acaparó fans, para mí es apestosa. Bueno, aunque Jupiter Island me divierte mucho, de aquí me quedo con Radioactive Toy. 

Ya para 1993, se habían integrado Richard Barbieri en los teclados y Colin Edwin en el bajo. Up the Downstairs se convitió en el segundo disco de la banda. De éste, el tema homónimo me gusta mucho, pero me quedo con Synesthesia:

Para el lanzamiento de The Sky Moves Sideways en 1995, la banda ya contaba con Chris Maitland en la batería y así quedaría su formación hasta el año 2001. La verdad es que el temón, The Sky Moves Sideways es Te-món!!!!!. Tiene una atmósfera muy "pinkfloydeana" y está super. Tiene una duración de 30  minutos separados en 2 fases. Para quienes quieran sumergirse les dejo el link The Sky Moves Sideways, Phase One. Pero como no quiero aburrirlos para los que no quieran los 18 minutos, pueden escuchar The Moon Touches Your Shoulders , una de las favoritas de mi amiga Mary Luz.

Luego en 1996 salió Signify y la verdad es que éste y el primero son los que menos me gustan. Pero si bien el álbum no me cautivó, el tema Waiting Phase One sí lo hizo.

Me salto Metanoia de 1998 porque nunca le he puesto mucha atención y pasamos a Stupid Dream de 1999. Aquí a mí me parece que el grupo tiene un cambio y hacen un música más madura. En este disco está una de las composiciones favoritas del mismo Wilson, Stop Swimming. Yo la encuentro demasiado personal, bajada y capaz de poner triste a cualquiera, pero trasmite a "full".     Aquí ya se me empieza a poner complicada la selección, estoy entre Even Less (la versión de 11 minutos del Recordings es buenísima!!!!), Baby Dream in Cellophane y A Smart Kid pero me quedo con la última porque tiene ese quiebre característico que hace PT, y que con los años lo han vuelto más creativo, en el que desde algo muy bajado entra el "power musical" (01:52).

Terminaré la primera parte de PORCUPINE TREE con Voyage 34, éste estaba compuesto mucho tiempo antes de lanzarse como álbum y ya que tengo una fijación con los Phase One, dejo Voyage 34 Phase One. Esta canción es instrumental y me encanta porque es de esas que te "calienta la sopa" todo el rato, va progresando y casi a final quiebra con un guitarreo la surround!!!! Aviso que tiene un poco de bla bla entre medio.

Decidí separar el post en 2. Una primera parte de la época anterior a que yo los conociera y una segunda parte posterior a escucharlos por primera vez y con la que me encanté. Les dejé links a las otras canciones que nombro para que quien quiera escuchar lo haga.

Chau.Clau.

El Prado y su Jardín

Ya, por fin me animé...

Les aviso de antemano que debido a que han pasado más de 6 meses de la visita no recuerdo detalles como, por ejemplo, qué cuadro de la sala prometida vi primero pero la sensación que me generaron las recuerdo claramente (claramente sin considerar los caprichos de la memoria).

Vuelvo un poco al momento en el que crucé el portal hacia las salas de exposición, con la emoción en la garganta y el nudito en el estómago. Como mencioné en el post anterior la sala del Jardín de las Delicias está casi al inicio del recorrido pero decidí dejarlo para el final y así darle dramatismo al esperado encuentro con Jerónimo Bosh, alias El Bosco. Estuve nerviosa todo el recorrido. Mientras me paseaba por las diferentes salas se me humedecían los ojos de emoción pensando en llegar a la sala 57A. A veces me daba paranoia y me pasaba "rollos" del estilo: "y si me tropiezo y me quebro un pie tendré que ir al hospital y me quedaré sin verlo, nooooo" (paranoia no más po).

Bueno entre emoción, nervios, ojos humedecidos y paranoia llegué por fin a la sala de pintura flamenca. Al entrar noté a mi izquierda un gran grupo de gente así que evité mirar para allá aunque igual alcanzé a ver un pedacito de mundo del díptico externo del Jardín (nudo en el estómago de nuevo). Bueno seguí avanzando y llegué frente un cuadro de Pieter Brughel el Viejo llamado "El triunfo de la muerte": abrumantemente maestro!!!!!

Uno podría estar mirándolo horas y encontrar siempre algo nuevo. Es un cuadro brutal pero admirable, los esqueletos sometiendo y asesinando a los vivos es la muerte triunfando (chan!!!). Es tan genial el cuadro que a uno le dan ganas de "hacerle barra" a los esqueletos.

Al centro de la sala había dos mesas que exponían tablas del señor Bosh. La primera que vi

fue "Los siete pecados capitales", fue muy entretenido por que los nombres de los pecados están escritos en flamenco antiguo entonces hay que ir adivinando según el dibujo a qué pecado corresponde: Gula, Avaricia, Pereza, Lujuria, Orgullo, Envidia o Ira (nótese que sigo el orden de "Se7en").

Ahora que me pongo a escribir me he dado cuenta que recuerdo menos de lo que recordaba recordar porque la otra mesa está nula en mi memoria. Aparte de la mesa nula había otro cuadro de Brueghel, un par de Joachim Patinir y algunos más de El Bosco. Mejor no recordar mucho ahora, así no me alargo tanto porque se viene...sí se viene...

Por fin junté las ansias acumuladas por años y me giré a ver EL JARDÍN DE LAS DELICIAS, la verdad es que estaba un poco lejos y con un motón de gente entre el cuadro y yo así que (a pesar del giro drámatico) la emoción fue a medias no más. A medida que me fui abriendo paso entre los otros admiradores, esa emoción a medias se fue convirtiendo en completa y en ese momento no pude expresarme más que con lágrimas. Traté de que fueran discretas pero no sé si resultó porque el tipo que estaba a mi lado me miraba raro. Una vez que la excitación del primer encuentro se fue atenuando, comencé a admirar el cuadro con detenimiento olvidándome de la multitud.

Logré quedar justo frente al Infierno que es mi parte favorita y "flipé". Los detalles son increíbles, la burla a todo y la deformación de los conocido me dejaron sin aliento. La cantidad de evocaciones y situaciones entrelazadas que tiene es infinita y te sorprendes a cada instante cuando descubres una escena nueva. Creo que hasta una especie de moto de agua me pareció ver. Esta parte transmite mucho, se ven escenas de tortura y dolor, es brutal y se siente. Es el infierno. Lo que me llamó mucho la atención es que la música esté ahí, quizás por esa época la música era considerada demoníaca (como cuando en el 92' le cancelaron el concierto a Iron Maiden).

Luego me hice espacio hasta el mundo terrenal, que representa el pecado como la unión entre el paraíso y el infierno, y aquí si que hay detalles aunque son un poco repetitivos. La tierra es un orgía constante y están representados los mismos pecados de la mesa de los Pecados Capitales. Así que imagínense, en la tierra lo están pasando "chancho"!!!!!! Es una locura total, se ve a los hombres saqueando la naturaleza y aprovechándose de sus recursos... una realidad muy simétrica al presente. Aquí están representados los vicios de la humanidad que parecen no haber cambiado desde el 1500 y cada vez se ponen peor. Pobre Bosco se curaría de espanto si viviera en nuestra época.

El paraíso la verdad es medio "fomeque" comparado con la intensidad de las otras partes. Es todo tranquilo, hay muchos animales y los seres del paraíso viven en armonía con ellos y eso me gustó. También me gustó el canguro con cara de perro y la fuente. Pareciera ser un lugar muy relajante pero yo no lo disfruté tanto como viendo el infierno que es todo retorcido y variado.

En general, la estética del cuadro me gusta. Me encanta la forma retorcida de las construcciones, seguro que esas forma no son al azar y algo quieren transmitir pero lamento mi ignorancia artística. Siento que la armonía, la locura y la atrocidad están muy bien representadas y eso me hace sentir la obra. Además el cuadro no sólo representa situaciones sino que hay todo un concepto detrás de cada escena. Una de las cosas me que llama muchísimo la atención es la falta de censura, mostremos las cosas cómo son y punto.

Para mí es un cuadro fantástico, emocionante y angustiante. Si bien es un todo y está muy bien conjugado, mi parte favorita es definitivamente el Infierno... sus escenas me generan un rechazo terrible pero me siento hipnotizada por ellas. Cada que vez que lo observo descubro información nueva. 

De las 4 horas que estuve en el Prado, creo que mínimo 30 minutos los disfrute junto al Jardín y no me quería ir.

He cumplido uno de los sueños de mi vida y es una sensación indescriptible (aunque hice el intento por compartirla). Espero que revisando las página de alguna enciclopedia pasada de moda descubra otro sueño. Feliz volvería a esperar 16 años por sentir la emoción que sentí ese día y que aún siento cuando lo recuerdo.

Para quienes no conocen esta obra, "El Jardín de la Delicias" fue pintado por El Bosco entre 1500 y 1505, es un tríptico que abierto consta de tres escenas que representan: el paraíso a la izquierda, el infierno a la derecha y en el centro lo terrenal o el pecado que es la unión entre el paraíso y el infierno. Cerrado es un díptico que representa el 3er día de la creación del mundo, más información aquí.

El Prado, segunda parte.

Parte II: La visita.

Lamento haber tardado en escribir la segunda parte del post anterior contando más o menos como fue la visita al añorado Museo del Prado. Ha pasado tiempo desde la visita pero aún tengo los recuerdos de cómo fue la experiencia.

Aproveché también de visitar los otros 2 museos famoso de Madrid, El Reina Sofía de arte moderno y el Thyssen-Bornemisza de todo, que por cierto fue mi favorito. En resumen todo estuvo ESPECTACULAR!!!!!!

Me disculpo de antemano de que no poder compartir contenido gráfico propio de lo que encontré pues las fotografías estaban prohíbidas.

Llegué a las 8 de la mañana a Madrid y después de haberme acomodado en el hostel me fui directo al Prado. Llegué al museo por la entrada del frente desde dónde se ve un gran edificio con una estatua de Velázquez. Esa entrada estaba cerrada así es que tuve que dar la vuelta hasta la entrada habilitada.

Una vez adentro, me puse a mirar el mapa e identificar la ubicación de las Obras Maestras que exponía el museo. Entre éstas se encontraban "Las meninas" de Velázquez, "Las tres gracias" de Rubens,"Autoretrato" de Durero, las "Majas" desnuda y vestida de Goya y mi esperado "Jardín de las Delicias" del Bosco (del que todavía me emociono al recordar).

Desde el primer paso que di hacia las salas de exposiciones tenía la emoción en la garganta y el estómago se me retorcía de nervios. Esa sensación de algo que has estado esperando mucho tiempo y que no puedes creer que esté sucediendo realmente. Debo reconocer que tenía los ojos húmedos de emoción... que sensación más genial!!!!!! Me tinca que así se sienten las novias.

Si bien el Jardín estaba cerca de la entrada decidí dejarlo para el final y me puse a recorrer las otras salas. Un poco avergonzada, reconozco que no me di el suficiente tiempo de recorrer con detención todas la salas (quería alcanzar el Thyssen por la tarde) pero en fin hice mi mayor esfuerzo, mientras sentía ese nudo constante en el estómago cada vez que pensaba en lo cerca que estaba de cumplir uno de los sueños de mi vida.

No recuerdo bien el recorrido pero una de las primeras maravillas que encontré fue "La adoración de los pastores" del Greco, maestrísimo... el uso de la luz y los colores eran conmovedores e impresionantes. De arte no sé mucho, más que nada los disfruto, pero una de las cosas que más me llama la atención de los cuadros del Greco es la utilización del color y la luz. Quizás porque me gusta como usa el rojo y el amarillo como objeto central y las pinceladas de blanco para dar brillo.

Luego creo que me fui a las sala de Rubens, genial!!!!! Personalmente Rubens me gusta mucho. Me gusta la estética que trabaja y la inspiración mitólogica de sus obras. Una de las cosas que aprendí y que me pareció super interesante era de que hacía copias de otros óleos y en el museo exponían las 2. Aún así me siguen gustando más los trazo de Rubens. "Las tres gracias" me gustó bastante pero mi favorito fue "La creación de la Vía Láctea". Aún así nada se compara con "Daniel y los leones" que vi en la Galería Nacional de Arte de Washington.

Seguí caminando y la siguiente obra maestra fue "Las meninas" de Diego Velázquez y aquí aunque me odien todos los adoradores del arte clásico, debo decir que no me emocioné. He leído la historia de las meninas y la "maestrisidad" de la pieza que la hacen ser un Obra de Arte. No es eso lo que deja de impresionarme, los detalles son geniales, la actitud de los retratados me llamó mucho la atención, los lienzos alusivos a Rubens en el fondo y toda la historia de qué es lo que realmente estaba pintando Velázquez es super entretenida. Simplemente no me movió las tripas.

El paseo por Goya fue mucho más sorprendente de lo esperado. Francisco nunca me ha llamado mucho la atención por lo que de su historia no sé mucho. Lo único que he leído o escuchado es que fue muy controvesial. De su obra me gustó todo lo que vi. A pesar de no ser fanática de los retratos "La familia de Carlos IV" me encantó. Puede ser por el tamaño o por el detalle de las vestimentas que en general es lo único que disfruto de los retratos de la nobleza. Lo otro que me gustó mucho relacionado con ese retrato familiar fueron los bocetos de cada uno de los presentes, el uso del naranjo como fondo no lo conocía, es mi ignorancia artística.

Las majas la verdad me sorprendieron y no me lo esperaba. Creo que fueron las dimensiones, me las esperaba mucho más pequeñas casi como "El huaso y la lavandera" de Rugendas, pero eran bastante más grandes. La mirada y sonrisa capsiosa y seductora de la Maja también es muy llamativa, da lo mismo si está con ropa o sin ropa. Las pinturas negras, geniales!!!!! que algo tan oscuro pueda expresar tanto me gustó un montón. Bueno "Saturno devorando a su hijo" me generó un rechazo impresionante por su brutalidad y mi odio por la violencia explícita. La homónima de Rubens también la anoté, si bien igual es chocante es más digerible.

Hubo otras pinturas que me gustaron mucho y que eran desconocidas para mí. "Las edades y la muerte" de Hans Baldung Grien, "Las ciencias y las artes" de Andrien van Stalbent, "La adoración de los reyes" de Juan Bautista Maíno. Estoy segura que hubo más pero esas son las que tengo anotadas.

Hasta aquí dejo el Post de hoy porque me cansé. El próximo, que espero no tarde mucho, lo dedicaré exclusivamente a la sala de arte flamenco donde se encuentra Brueghel el viejo, Patinir y Jerónimo Bosch más conocido como el Bosco. Esta la verdad junto al pasillo de Rubens fue mi sala favorita.

Indice de pinturas:

"La adoración de los pastores", "La creación de la Vía Láctea", "Las meninas", "la familia de Carlos IV", "Saturno devorando a su hijo", "Las edades y la muerte"

Chau.Clau.

El Prado

Parte I: El Comienzo.

Siempre he sido una fanática de las enciclopedias. Hablo de esas enciclopedias antiguas impresas en papel y con portadas de tapa dura separadas en tomos en el que cada uno se centraba en un tema particular.

Una de las primeras enciclopedias que hubo en mi casa fue una en que los personajes de Walt Disney iban recorriendo las páginas contigo y traía unas láminas pequeñas con un resumen de cada tomo. Recuerdo que me sentaba en el suelo de la casa y revisaba los distintos tomos. El tomo 6 sobre el reino animal, vegetal y mineral, el tomo 4 de mitología griega y el 8 de cuentos eran mis favoritos. Ahí vi las primeras imágenes del pato Mandarín y supe que la piedra que se relacionaba con mi signo del zodiaco era el topacio. Leí la versión original de “La sirenita” y “la niña de los fósforos”. Y me obsesioné con la historia de cómo se originó la “Guerra de Troya”, desde el banquete de Dionisio hasta el talón de Áquiles.

Pato Mandarín

La segunda y última enciclopedia que llegó a mi casa fue una Salvat del Estudiante después de escuchar 2 horas una estrategia publicitaria muy efectiva. Luego apareció Encarta, ahora Wikipedia que llevaron a la extinción a las enciclopedias tradicionales, muy triste. La enciclopedia Salvat del estudiante contaba de 12 tomos que abarcaban muchos temas, historia, cuerpo humano, música, física, matemática, biología, etc… la verdad es que esa enciclopedia me fue muy útil en la media. De ella saqué la mayoría de la información para los trabajos de investigación que nos mandaban en el colegio que complementaba con Zig-zag e Icarito (no había internet masivo todavía).

De todos los temas que presentaba esa enciclopedia el que más me llamó la atención fueron los tópicos de arte y pintura. Iban desde arte rupestre y pintura clásica al arte moderno, dónde vi mi primer Pollock y un Rothko que obviamente no entendí en ese momento pero impresionantemente cuando estuve frente a uno por primera vez me cautivó completamente. También aparecía en esa enciclopedia un cuadro que no sé de quién es y que recordé cuando estuve parada frente a él en el MoMa.

Azul y Rojo, Mark Rothko.

Cuadro del autor desconocido.

De todas las pinturas o esculturas que mostraban las distintas página me quedaron grabadas las famosas, “Las tres Gracias” de Rubens, “El entierro del Conde Orgaz” del Greco, uno de los multiples “Untitled” de Calder, “Desnudo Bajando la Escalera” de Duchamp, “La tentación de San Antonio” de Dalí, “La familia de Felipe IV (Las Meninas)” de Velázquez y el incomparable y abrumador “Jardín de las Delicias” del Bosco que impresiona hasta en el rincón inferior derecho de la página de una enciclopedia pasada de moda. Cuando averigüe que dicho tríptico tan maravilloso se encontraba en el Museo del Prado de Madrid, me propuse que una de las cosas imperantes a hacer en mi vida era visitar ese Museo.

El martes viajo a Madrid y mi primera parada será, obviamente, El Prado que alberga las principales obras de las pintura española, Goya, Velázquez, obras de Rembrandt , el Greco y el “Jardín de las Delicias” del Bosco que me pone nerviosamente ansiosa de sólo pensar contemplar en vivo y me emociono de sólo imaginar los detalles increíbles que exhibe vistos de cerca.

Jardín de las delicias, El Bosco.

Detalle del Jardín de las Delicias

Chau.Clau.

KENJI BUNCH

El año pasado, mi viejo me invitó a conocer el Teatro del Lago de Frutillar. Para la ocasión se presentaba un trío de cuerdas (piano, violín y violochello) llamado AHN TRIO. Ahn Trío está compuesto por las hermanas Ahn, quienes interpretaron temas de Pat Metheny, Michael Nyman y Kenji Bunch entre otros. A mí me encantó, la interpretación y el estilo de música ecléctico, que según contaron ese día también un poco controversial. A mi papá no le gustó mucho pues él es más aferrado a lo clásico y todavía no acostumbra su oído a los nuevos sonidos pero aprenderá.

Bueno estas chicas son tan buenas que interpretan composiciones creadas especialmente para ellas y uno de los compositores con quien trabajan es KENJI BUNCH que conocí ese día y cuyas obras fueron mis favoritas.

Kenji Bunch es un violista y compositor nacido en Portland, Estados Unidos. Estudió en la Escuela de Arte Juilliard donde obtuvo los grados de licenciatura y máster en música en viola con Toby Appel y en composición con Robert Beaser. Es considerado uno de los compositores estadounidenses más prominentes de su generación.

Dentro de sus obras para conjuntos de cámara destacan:

- Concierto para piano y percusión (1998)

(http://www.youtube.com/watch?v=36sIC4fFWPk)

- Suite para viola y piano (1999)

(http://www.youtube.com/watch?v=yJY4wvMBPHQ)

- Three American Folk Hymn Settings para 2 violines (2001)

- The 3 G's para solo de viola (2005)

(http://www.youtube.com/watch?v=uzrFNtiPP9A&feature=related)

También a creado obras para grandes ensambles:

- Arachnophobia para orquesta de cámara (1997)

- Hardware Concerto para piano y orquesta (2003)

- Symphony No. 1: Lichtenstein Triptych para orquesta (2004)

La verdad es que no es fácil encontrar música de él. En Chile puffff nada y en internet muy poco. Pero de lo poco que es escuchado ME ENCANTA!!!! Es muy experimental y hace unas mezclas de sonidos que no sé como siendo tan diferentes pueden sonar en conjunto tan bien. Además incorpora nuevos instrumentos a sus obras. También busca sonidos nuevos constantemente, en el concierto de Ahn Trio me encantó una pieza de Kenji en la que la pianista cubría las cuerdas con una especies de lona y la variación del sonido que emitía el piano al toque de cada tecla fue maestra...

Arriba les puse el link a una presentación del 3G's para viola y que a mi me parece sorprendente y el minuto 3:48 me encanta, realmente da la impresión que hay más de un instrumento en la pieza.

Igual encuentro que para apreciarlo hay que tener la mente un poco más abierta y el oído acostumbrado a nuevos sonidos y cosas a veces disonantes.

Dejo con ustedes el tercer movimiento del Hardware Concerto con Ahn Trio y la Orquesta Sinfónica Nacional de China:

Les dejo algunos Links:

Pueden escuchar algunos fragmentos de sus obras aquí: http://www.kenjibunch.com/listen.html

Página oficial de Kenji Bunch: http://www.kenjibunch.com

Página oficial de Ahn Trio: http://www.ahntrio.com/v2/ahntrio.html

Teatro del Lago: http://www.teatrodellago.cl/web/

Chau.Clau.

NO a HYDROAYSEN!!!!!!!

Con la reciente aprobación del proyecto que pretende ASESINAR la patagonia chilena en la zona de Aysén, tengo la esperanza de que no todo está perdido y aún podemos salvarla.

Acá algunos Links de Interés relacionados con el tema:

http://www.patagoniasinrepresas.cl/final/

Y porque siempre es importante conocer las 2 partes:

http://www.hidroaysen.cl/site/inicio.html

Ud. decida...

A mi juicio este proyecto no tiene nada más que intereses económicos de por medio. Es un proyecto innecesario y que no beneficia en nada a la población.
Si el 80% de la gente que vive en la zona está en desacuerdo entonces no hay nada más que decir.

Leyendo con atención la página de hidroaysén se encuentran muchas contradicciones como que el sistema estará directamente conectado con el SIC y entonces sólo abastecerá desde la 4ta a la 10ma regiones. Sin embargo, en otro link de la misma página aparece que va en directo beneficio de las necesidades eléctricas de la población de Aysén...?

Chau.Clau.

Clint Mansell

Acabo de cachar que el maestrísimo Clint Mansell le hizo la música a Black Swan... y me trajo recuerdos de que le hizo también la música a MOON, película que pasó super piola.

A mí esa peli no me mató pero la encontré interesante... igual Sam Rockwell se la juega. La cosa es que para compartir la sequísima música de Clint Mansell les dejo aquí el primer track del sountrack...

Por si alguien no cacha quien es Clint Mansell, es el que le hizo las partituras a The Kronos Quartet para que le tocaran a Jared Leto, Ellen Burstyn y Jennifer Conelly en REQUIEM FOR A DREAM y le ha hecho la música a otras películas de Aronofsky también.

Chau.Clau.

Bravado - Rush

Mi Favorita del disco de Rush, Roll the Bones de 1991.

Bravado

If we burn our wings

Flying too close to the sun

If the moment of glory

Is over before its begun

If the dream is won --

Though everything is lost

We will pay the price,

But we will not count the cost

When the dust has cleared

And victory denied

A summit too lofty

River a little too wide

If we keep our pride --

Though paradise is lost

We will pay the price,

But we will not count the cost

And if the music stops

Theres only the sound of the rain

All the hope and glory

All the sacrifice in vain

[and] if love remains

Though everything is lost

We will pay the price,

But we will not count the cost.

Letra: Neil Peart.

Música: Geddy Lee y Alex Lifeson

¡¡¡¡¡¡VUELVE FULANO!!!!!!

Celebrando sus 25 años...

En medio de un entorno complicado, el año 1984 nace Fulano, Irrumpiendo en el ambiente con un sonido innovador, rock-jazz-fusion-improvisación y la imcomparable voz de Arlette.

Sus Integrantes:
Arlette Jequier - Voz
Cristián Crisosto - Flautas y Saxos
Jaime Vásquez - Flautas y Saxos
Jorge Campos - Bajo
Guillermo Valenzuela - Batería
Jaime Vivanco - Teclados

Discografía:
Fulano (1987)
En el bunker (1989)
El infierno de los payasos (1993)
Trabajos Inútiles (1997)
Vivo (2003)


El 2004 después de la muerte de Jaime Vivanco, también tecladista de Congreso, el grupo se diluyó y cada uno siguió con proyectos propios.
En esta ocasion se vuelven a reunir con Raúl Aliaga en la Percusión y el joven pianista Felipe Muñoz tb. de 25 años,


2 Conciertos.
10 de Julio.
20 y 22:30
Teatro Oriente de Santiago.
$8000 y $14000 por ticketmaster.

Para leer la entrevista de la revista Wiken, hacer click en el título.

http://grupofulano.cl/
http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=357885
http://www.elcarrete.cl/enciclopedia/
http://www.mediabanda.cl
http://www.congreso.scd.cl


Chau.Clau.

ADIOS MARIO BENEDETTI

Mario Benedetti
14 septiembre 1920 - 17 mayo 2009

Nomeolvides

Tuve un largo poema que
aunque prodigaba en sus malvones
al poco tiempo se quedó sin rojo.

Tuve otro con jazmines
frágiles hogareños e insondables
pero se descolgaron como copos de nieve.

y tuve algunos más
que era un cerco balsámico de rosas
pero se marchitaron sin grandeza

porfin tuve un harén de nomeolvides
y no puedo olvidarlos porque añaden
azul a mi memoria.

Mario Benedetti
El olvido está lleno de memoria (1995)

http://www.poemas-del-alma.com/mario-benedetti.htmp